Sobre el Aleph, la vista del punto, y la primera gran derrota de Dios

The steerage. Alfred Stieglitz, 1907

Tercer charla de Valansi. Los títulos siguen sorprendiendo.

Se habló del soporte que estamos manejando, la fotografía, y en relación a eso se mencionó el encuadre o punto de vista, el recorte que se realiza de la realidad, lo que está adentro y lo que se deja afuera.

Me llamó la atención el comentario en cuanto al encuadre como único elemento realmente creativo de la fotografía hoy en día, y es cierto. El avance de las cámaras fotográficas ha avanzado tanto que con un solo botón se puede sacar una buena foto, bien expuesta, etc. Pero lo que es decisivo será el encuadre, cómo se va a mostrar lo representado.

También creo que fue muy didáctico el medidor de sublimidad/mediocridad de una foto, y cómo una foto aparentemente vacía o "aburrida" en un primer vistazo, puede en verdad esconder una realidad mucho más profunda.

Blind woman. Paul Strand, 1916

El lugar - Tercera visita

En esta tercera visita traté de mejorar las últimas fotos en cuanto a la exposición. Sin embargo, la exposición en la tríada cámara-monitor-impresión varía, lo que me genera problemas, porque mis fotos están en clave baja, y a veces dan la impresión de estar subexpuestas. El blog también me aclara las fotos, así que no es un buen parámetro (o será que mi computadora está desbalanceada). Al margen de esto, pude sacar unas nuevas, que siguen con la idea de mostrar cómo el dueño cataloga toda su mercadería.

 

 

Nuevas fotos

Propuesta aparte: Visión de fantasma

El lugar - Round 2

En esta segunda vuelta, traté de capturar la forma que tiene el dueño de clasificar todo lo que tiene en la ferretería. Cajas de cartón rotas con cosas adentro, etiquetas con precios superpuestas, inscripciones con tiza sobre metal, sobre las que comienza un proceso de oxidación, distintas cadenas con cartelitos del mismo tamaño indicando precios, más cajas, papeles, listas, boletas, bolsas, un paquete de mercadería que no puso de vuelta en su lugar, etc.

Sobre el lugar, el no lugar, y la tortuga que sostiene la Tierra

Segunda charla de Valansi. El título no asusta tanto como el anterior.
Se habló sobre la carga que porta cada lugar. Me parece que es un tema que está bueno recordar al momento de enfrentarse a la locación elegida, para saber por dónde arrancar y cómo mostrar el espacio.
Fue muy inspirador que hayamos revisado a tantos fotógrafos como si fuera la bajada a la práctica de todo lo que se venía hablando. Particularmente me llamó la atención el fotógrafo Hiroshi Sugimoto, con su serie de los cines. Uno ve la pantalla en blanco que ilumina la sala, pero en verdad está condensando de alguna manera una película completa. Y eso hace pensar sobre el tiempo transcurrido, que lo que parece un instante en realidad tomó dos horas.
Relacionándolo con el trabajo, hay que definir un partido de diseño, una idea para dar un sentido, y a partir de ahí elegir la mejor forma para llevarlo a cabo.

TP 1 - Cambio de locación

Después de la última clase me di cuenta, con los comentarios que surgieron, de que mi trabajo se iba a estancar en un punto no muy lejano. Gracias al gran abanico de opciones que me da mi lugar (comercio), decidí pasar de una fábrica de pastas a una ferretería. Siento que pude sacarle mucho más provecho, ya que también el lugar resulta más interesante, captando mi atención enseguida. Lo que más me agradó fue la luz, que genera grandes contrastes y ayuda a transmitir sensaciones de pesadez, repetición, industria, junto al mobiliario y a los productos. Creo que hay varias puntas sobre las que puedo ir trabajando.

Trabajo en el taller

Foto FADU

Foto no-FADU

TP 1 - El lugar (primera aproximación: comercio)

Sobre la expulsión del paraíso, la traición del ojo, y lo que mantiene a las estrellas separadas

Me resulta complicado poner en palabras lo que pienso, más aún después de haber tenido una teórica tan distinta a lo que estaba acostumbrado. Siento que más que respuestas me ha generado dudas, inquietudes que derriban un poco las nociones que tenía. Gabriel Valansi logra contar algo sumamente profundo de manera fácil, como si fuese una conversación casual. Cuando te querés dar cuenta, ya te resumió el Génesis y te lo unió con el concepto de imagen y realidad. También se le notan sus ganas de enseñar, de dar la charla, de que entendamos. A mí por lo menos me hizo abrir la cabeza y ponerme a pensar.

Consigna No. 1 - Fotografía

Elegí esta imagen como una "buena fotografía" de casualidad, revisando un catálogo que me bajé hace tiempo sobre fotografía de entreguerra.
Me parece interesante el uso plástico que se logra a partir del fuerte contraste de luces y sombras y las diferentes texturas. Si uno se aleja un poco y entrecierra los ojos hasta parecería un cuadro cubista. Hay que aclarar que el fotógrafo, Morton Schamberg, era además pintor, con influencias de dicho movimiento artístico.
Otra cosa que me atrajo es la búsqueda de mostrar algo de manera diferente. El autor podría haber tomado la fotografía con otra perspectiva y en un día nublado, con luz pareja, por ejemplo. Yo creo que la realización de la imagen supuso estar en el lugar y momento del día adecuado para lograr representar algo común de manera más personal.