TP El Viaje | Entrega final

Selección cheLa

TP El Otro

Receso

Villa Ruiz analógica

Primer viaje de El Viaje | Villa Ruiz

Villa Ruiz analógica

Bitácora 24/10

Transposición vermeeriana | Entrega

Aquí está nuestro Vermeer transpuesto, el Vermeer cotidiano, el Vermeer de tiempo y luz.

En mi opinión, nuestro corto terminó siendo una mezcla de ficción con documental, ya que si bien nosotros les íbamos indicando a las actrices las acciones a realizar, hay algunas tomas totalmente espontáneas, robadas sin que se dieran cuenta.

De cualquier manera, estoy particularmente conforme con el trabajo. Comparando con trabajos anteriores, creo que en este hay mayor unidad y coherencia. El sonido también me parece acertado, factor que en general queda sin resolver, o resuelto a último momento.

Menos Hopper, más Vermeer | Pre-entrega

Mesa (asentamiento, rancho, toldería, etc.)

Transposición

Grupo conformado con Giuliana Mastrangelo y Antonella Mele.

Artista elegido: Johannes Vermeer

TP 4 EME | Entrega final

Para hacer este trabajo utilizamos la técnica de rotoscopía, animación 2D y motion graphics.

Las teóricas que tuvimos me parecieron interesantes en el sentido de que mostraron formas de animación que desconocía o que sabía muy poco al respecto. Además las disfruté porque se veía que Mariano Ramis estaba entusiasmado en dar la clase (deja vú al otro día en Técnicas).

En cuanto al trabajo, estoy contento con el tipo de esquicio propuesto. Desde hace mucho que quería hacer animación, pero nunca me lanzaba a hacerlo. Este tp me impulsó a usar el After Effects, programa al cual tenía mucho respeto por su aparente complejidad. En realidad, costó más el trabajo previo en Photoshop, que ya lo manejaba bastante bien, que la animación en el After.

El trabajo en sí es un poco desordenado, heterogéneo, no hay línea que una las animaciones. Eso se debió a que no podíamos llegar a una idea en conjunto. Sin embargo, y creo que es lo más importante, este esquicio me dejó las puertas abiertas a seguir investigando y probando formas de animación.

Concurso receso invernal

TP 3 La Cosa | Entrega

Creo que este trabajo nos hizo familiarizarnos más con todos los problemas que pueden suceder antes, durante y después del rodaje. Además, nuestra idea a realizar demandó mucho trabajo de arte, pero aún así creo que se logró lo que queríamos. Capaz que lo que más flojo está es el sonido, tema que vamos a tener que mejorar para los trabajos siguientes. En resumen, hay algunas imperfecciones que se podrían mejorar si tuviéramos más tiempo, pero igualmente estoy conforme con el trabajo.

TP La Cosa | Pre-entrega

Rodaje día 1 y segunda frustración

El lunes 30 tuvimos el primer rodaje del TP La Cosa. Como Aldana no había contestado el mail para confirmar, quedamos en que Catalina haría el papel de muñeca, y para el papel de loca recurrimos a una ex-compañera mía del colegio, que estudia actuación en el IUNA: Mariana

Fotos backstage

Las actrices estaban citadas a las 14.30. Mariana llegó antes, pero de Catalina ni noticias. A eso de las 15hs mandó un mail diciendo que no pudo encontrar la dirección y se volvió a la casa (San Telmo). Con lo que demoraría en viajar a Florida (zona norte), decidimos filmar lo que podíamos con la única actriz disponible.

Casting y primera frustración

El día viernes 27/6 decidimos hacer un casting en el subsuelo de la FADU, ya que nos habían llegado mails de más de 20 actrices, a través del sitio Alternativa Teatral. Estuvimos todo el día, pero los resultados no fueron los esperados.

EXPECTATIVA

REALIDAD

Elegimos a Aldana para el papel de muñeca...

...y a Catalina para el de loca

Sinopsis

El corto tratará sobre la relación enfermiza y semi incestuosa entre dos hermanas, una de ellas caracterizada como una muñeca, inmóvil. La idea es que una la trate a la otra realmente como a una muñeca, es decir, la maquilla, la peina, le da de comer, la viste. En ningún momento se querrá mostrar que se trata de una muñeca de verdad, sino una persona paralizada que está siendo usada como objeto de deseo de la otra, alias la loca.

Primer acercamiento de la Cosa | Referencias, locación...

El grupo lo conformo con León La Cava y Camila Guerra.

Referencias

- Iluminación > Jeff Wall

- Vestuario > Stoker (2013)

Locación + Aproximación arte

La Cosa, los Otros, y el Conejo que regresó de la Muerte

Segunda teórica del tercer trabajo. Creo que este audiovisual apunta a una situación sencilla, no necesariamente alta en presupuesto, para tratar de generar un clima. Se busca la insinuación y la sugestión para ayudar a crear un ambiente, más que mostrar todo de golpe. Economía de recursos fue otro concepto charlado en la teórica, ejemplificado con fragmentos de Kárhozat, de Béla Tarr, y fotografías de Joseph Koudelka y Nan Goldin.

Entrando en la cosa

Después de haber visto la entrevista, llego a la conclusión de que el cine no puede poner en calidad de real algo que está mostrando, porque siempre es un recorte consciente del director u operador. Se elige un ángulo de cámara, y lo que se mostrará. No me parece que las tomas de las vistas de Lumière muestren la realidad, sino que es una parte que, si bien es filmada in situ, no es espontánea con respecto a la puesta de cámara. Se quiere mostrar algo, se va a la locación, se ve qué cosas suceden ahí, y se lo filma de la manera más conveniente.

El Otro - Entrega | Julieta, por Andrés Klemen

Este es el resultado final de mi mirada sobre Julieta. Conceptualmente, quise representar su carácter abstracto, ese viaje que realiza dentro de su cabeza, que visto desde afuera parecería una especie de "colgadez" suya. Trabajé la fotografía como si fuera un cuerpo celeste, valiéndome de detalles, con claroscuros e iluminación lateral. Estoy conforme con mi entrega, porque considero que pude volcar mi mirada en algo concreto, que es este videominuto.

En cuanto a la foto como retrato, elegí la que abre el video, porque me parece que da puntapié a lo que se desarrolla luego, y da la sensación de distanciamiento, como en una especie de conexión consigo misma.

Foto-retrato

El cine sonoro ha inventado el silencio

Me pareció que esta teórica vino bien para centrarnos en el sonido, que fue la última instancia de este trabajo, y al que menos tiempo le dedicamos en comparación a la parte visual. Personalmente, me generó ideas y formas de tratar el sonido en conjunto con la imagen. Además, me puso a pensar en cómo el sonido que acompaña le puede dar un sentido completamente distinto a lo que se ve.

Los ejemplos que vimos fueron interesantes, en especial el de Bill Viola, en donde se veía tanta emoción en el actor, pero sin sonido, y cada uno se imaginaba ese grito. El resto de los ejemplos también mostraban otras aproximaciones en cuanto al sonido como elemento importante dentro del audiovisual.

Recreación foto infancia de Julieta

El Otro | Pre-entrega

Actividad en el taller

Para esta sesión utilizamos un flash Popular 30 THB, que si bien es viejo y no profesional, nos permitió, junto a un telgopor como rebote, realizar estas fotos. Con la ayuda y consejos de Gabriel Valansi, pudimos entender cómo utilizar el flash correctamente, y ver los cambios en el alcance del flash al modificar la velocidad y el diafragma.

Modelo y maquillaje: Camila Guerra

Arte: Andrés Grandi

Iluminación: León La Cava

Cámara: Andrés Klemen

La Jetée - Chris Marker

Esta película me la había bajado hace un tiempo, pero nunca la había visto. Ahora que la vi, puedo decir que me sorprendió porque no me esperaba una historia tan potente en menos de media hora que dura. Creo que al haberla hecho con fotografías, Chris Marker pudo centrarse en las acciones relevantes de la historia, por lo que dejó afuera ciertos aspectos como por ejemplo el funcionamiento real del experimento (¿a qué está enchufado el dispositivo que tiene el personaje en los ojos? ¿cómo ven los demás lo que ve el personaje?). Así y todo, se crea un verosímil a partir de la fuerza de las imágenes y el acompañamiento del sonido, que colabora en la construcción del sentido.

Bodegón